Art & Vibration

Das Portrait ist so eine Sache. Menschen, die ich gezeichnet habe, sind mir oft in die Seele gewachsen, während ich ihre Züge studiert habe. Andere kenne ich sehr gut, so dass ich sie häufiger auf Papier festhalte. Ich versuche nicht, Gesichter abzubilden, sondern Charaktere und Lebensumstände. Alles, was ich in einem Gesicht entdecke, ist die Spiegelung meiner Interpretation. Hinzu kommt, dass ich nicht nur ein Abbild schaffe, sondern versuche, die gesamte Persönlichkeit sichtbar zu machen. So ist es kein Wunder, dass ich inspiriert sein muss, um zu porträtieren, auch wenn ich viele Anfragen bekomme, die ich nicht immer einhalten kann.

Ich bin kein Schön-Maler, ganz im Gegenteil. Wer sich von mir porträtieren lässt, braucht starke Nerven und wenig Eitelkeit. Meistens geht ein Portrait sehr leicht von der Hand und zeigt den Menschen als eine von vielen Versionen des Künstlers. Manchmal fließt aber auch etwas anderes mit hinein, das nicht nur das Erforschen eines Gesichts ist, sondern die eigenen Gefühle für den Menschen, die Sorge, die man um ihn hat, die Ängste, die man in diesem echten Abbild zu erkennen glaubt, herauskristallisiert. Was dann heranwächst, ist ein eigenartiger Abdruck von Zeit und Sein, eine Herausforderung im wahrsten Sinne des Wortes. Ist man als Künstler dazu berechtigt? Ich weiß es nicht. Hodler, der seine totkranke Frau porträtierte, wirkt schon abstoßend, und doch faszinieren diese Bilder. Es ist nicht alleine eine Gewissensfrage, aber man kämpft doch mit seinen Bedenken, wie weit man gehen kann. Mit dem Einverständnis desjenigen, der sich porträtieren lässt, formt sich nicht nur ein Bild, sondern etwas Größeres. Wie bei diesem Portrait. Es stellt Günter Ludwig dar, kurz nach seinem Herzinfarkt. Natürlich ist es kein realistisches Portrait. Es ist ein reines Gefühlsbild. Ihm hat es gefallen.

("Nach dem Sturm ein Herzschlag - Günter Ludwig" von A. Jagenholz (Zeichnungen, "People", 40 x 30 cm, 2016)

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